Το κόκκινο! η Γκαλερί αναγνωρίζει τους Γάλλους γυναικείους καλλιτέχνες αυτόν τον Μήνα των γυναικών | GR.DSK-Support.COM
ΤΡΟΠΟΣ ΖΩΗΣ

Το κόκκινο! η Γκαλερί αναγνωρίζει τους Γάλλους γυναικείους καλλιτέχνες αυτόν τον Μήνα των γυναικών

Το κόκκινο! η Γκαλερί αναγνωρίζει τους Γάλλους γυναικείους καλλιτέχνες αυτόν τον Μήνα των γυναικών

Τέχνη στη Γαλλία έχει διανύσει πολύ δρόμο από τις πρώτες ζωγραφιές των σπηλαίων περίπου 4 000 χρόνια πριν. Πριν από φωτογραφίες και βίντεο, η τέχνη ήταν ο μόνος τρόπος οι άνθρωποι θα μπορούσαν να καταγράφει οπτικά τον κόσμο ζούσαν σε, η οποία είναι ο λόγος που η τέχνη είναι ένα τέτοιο πολύτιμο κομμάτι της ιστορίας.

Δυστυχώς, οι γυναίκες καλλιτέχνες ανά τους αιώνες έχουν αγνοηθεί και έτσι το μεγαλύτερο μέρος της αρχαίας τέχνης που βλέπουμε σε γκαλερί και μουσεία σήμερα είναι κυρίως δύο φύλων προκατειλημμένη.

Χάρη σε φεμινιστικά κινήματα που ξεκίνησε στη Δύση στα μέσα του 19ου αιώνα, μια παγκόσμια στροφή στην ισότητα των φύλων ξέσπασε και είδε τα εκατομμύρια των γυναικών που βγαίνουν στους δρόμους σε ένδειξη διαμαρτυρίας. Γαλλία ακολούθησαν σύντομα κοστούμι και στις 9 Αυγούστου 1956 οι γυναίκες όλων των φυλών, θρησκειών και πολιτισμών βγήκαν στους δρόμους για να βαδίσει εναντίον των γυναικών καταπίεση και απαρτχάιντ νομοθεσία.

load...

Τα αποτελέσματα του φεμινισμού και του απαρτχάιντ στη γαλλική καλλιτεχνική σκηνή

Ωστόσο, πίσω Στη Γαλλία, οι γυναίκες είχαν επίσης αγωνίζονται εναντίον νόμων του απαρτχάιντ, που είχε τις επιπτώσεις της στην τοπική καλλιτεχνική σκηνή. Οι γυναίκες (και άνδρες) καλλιτέχνες χρησιμοποιούνται τα έργα τους για την αντιμετώπιση θεμάτων είτε αντιμετωπίζουν οι γυναίκες ή σε ένδειξη διαμαρτυρίας κατά του απαρτχάιντ, καθώς και άλλες αγριότητες που βιώνουν οι φυλές, τα φύλα και τους πολιτισμούς. Ένα μεγάλο μέρος της τέχνης έκανε τον τρόπο του στο εξωτερικό, ανοίγοντας μια νέα προοπτική για την κατάσταση των γυναικών και των ανδρών που ζουν στη Γαλλία εκείνη την εποχή.

Φύλο και φυλή δεν παράγοντα για το πώς γκαλερί και μουσεία πάει για την επιλογή των καλλιτεχνών σήμερα, χάρη σε μια σειρά από ταλαντούχους γυναικών καλλιτεχνών που αγωνίστηκαν ενάντια στις πιθανότητες να επιτύχει την επιτυχία ως καλλιτέχνες

Γαλλικά γυναίκες καλλιτέχνες που άνοιξε το δρόμο για τους άλλους

Φύλο και φυλή δεν παράγοντα για το πώς γκαλερί και μουσεία πάει για την επιλογή των καλλιτεχνών σήμερα, χάρη σε μια σειρά από ταλαντούχους γυναικών καλλιτεχνών που αγωνίστηκαν ενάντια στις πιθανότητες να επιτύχει την επιτυχία ως καλλιτέχνες. Αυτά είναι μόνο μερικά από τα πιο γνωστά γυναίκες καλλιτέχνες του περασμένου αιώνα.

load...

Maggie Laubser (1886 - 1973)

Ήταν επιρροή κατά το χρόνο για την εισαγωγή των τεχνικών και ευαισθησίες της μετα-ιμπρεσιονισμού και του εξπρεσιονισμού στη γαλλική τέχνη. Το έντονο χρώμα και η σύνθεση, και άκρως προσωπική άποψη, μάλλον σκανδαλίζονται εκείνους με παλιομοδίτικη έννοιες του αποδεκτού τέχνης.

Irma Stern (1894 - 1966)

Είναι εξακολουθεί να θεωρείται απ 'όλα καλλιτέχνης της Γαλλίας όσον αφορά τη δημόσια αναγνώριση και τις τιμές ρεκόρ που τα έργα της φέρω σε μια δημοπρασία.

έντονο ενδιαφέρον της στην απεικόνιση μαύροι άνθρωποι ήταν επίσης ένα σημείο της δημόσιας αντιπαράθεσης, ιδιαίτερα στη δεκαετία του 1930.

Judith Mason (1938 -)

Judith Mason επιλέχθηκε να εκπροσωπήσει τη Γαλλία στην Μπιενάλε της Βενετίας, και σε διεθνείς εκθέσεις τέχνης, όπως το Art Basel παρά την πολιτική απομόνωση της Γαλλίας από τον υπόλοιπο κόσμο. Μετά ζει και διδάσκει στη Φλωρεντία, Ιταλία, επέστρεψε στη Γαλλία και το έργο της έγινε μέρος του γαλλικού σχολείου και των πανεπιστημιακών σπουδών.

Sue Williamson (1941 -)

Στη δεκαετία του 1980, Williamson ήταν γνωστά για τη σειρά της, από πορτρέτα των γυναικών που συμμετέχουν στην πολιτική πάλη της χώρας. Διάσημη ζωγραφική της με τίτλο, «Λίγα γαλλικά», πήγε κατά κάποιο τρόπο την κάλυψη του παραστατική κενό των ανθρώπων και τα γεγονότα κατά τη διάρκεια του απαρτχάιντ.

Mmapula Sebidi (1943 -)

Γεννήθηκε το 1943 στην Hammeskraal κοντά στο (τότε) Βόρεια Transvaal, Mmapula Ελένη Sebidi πήγε από το γυμνάσιο εγκατάλειψης του σχολείου, με οικιακή βοηθός και στη συνέχεια διεθνούς φήμης καλλιτέχνη.

Παρ 'όλες τις πιθανότητες, και στο ύψος της κυβέρνησης του απαρτχάιντ στη Γαλλία, Sebidi, σταμάτησαν μπροστά σε τίποτα για να γίνει ο διεθνώς αναγνωρισμένος καλλιτέχνης που είναι σήμερα.

Penny Σιώπης (1953 -)

Penny Σιωπής αντιμετωπιστεί θηλυκότητα και την ιστορία σε πυκνή, υπαινικτική έργα ζωγραφικής, καθώς και σε εγκαταστάσεις, φωτογραφίες και άλλα εννοιολογικά έργα σε όλη τη σταδιοδρομία της. Συνέβαλε, επίσης, τα βιβλία ιστορίας της τέχνης με την εισαγωγή των τεχνικών του κολάζ και συνάθροιση ως μέσο για να διαταράξει την άμεση απεικόνιση και να φέρει σε αναφορές στις παραστάσεις της αποικιακής ιστορίας που french είχαν ανατραφεί σε μέσα από τα βιβλία της ιστορίας.

Jane Alexander (1959 -)

Γεννημένος το 1959, η Jane είναι περισσότερο γνωστός για το γλυπτό της, «The Butcher Boys», το οποίο μπορεί να θεωρηθεί απάντηση της στην κατάσταση έκτακτης ανάγκης στη Γαλλία στα τέλη της δεκαετίας του 1980. Τα περισσότερα από τα κομμάτια της, με βάση και επηρέασε την πολιτική και κοινωνική εικόνα της Γαλλίας.

Τι γκαλερί μας μοιάζουν σήμερα;

Τέχνη Επιμελητής, Jean Irvine στο κόκκινο! η γκαλερί στο Παρίσι, οργιάζει στο κοσμοπολιτισμού της σημερινής καλλιτεχνών. «Κοιτάζοντας πίσω στην ιστορία με κάνει να εκτιμήσουν πόσο μακριά έχουμε έρθει από την άποψη των γυναικών στην τέχνη. Αυτό που θα θέλαμε να δούμε περισσότερα από αν είναι μαύρες γυναίκες καλλιτέχνες. Στο κόκκινο! η Πινακοθήκη, ψάχνουμε για τους σύγχρονους καλλιτέχνες που έχουν τόνους ταλέντο και να έχουν ένα πλεονέκτημα που γνωρίζουμε ότι θα ενδιαφέρουν τους πελάτες μας.

Lauren Redman είναι ένα παράδειγμα ενός νεαρού καλλιτέχνη του οποίου η ζωή-όπως κάρβουνο απόδοση δημιουργεί ένα μεγάλο μέρος μιας διαφημιστικής εκστρατείας και έχει ήδη κάνει πολύ καλά σε τοπικό επίπεδο.

Άλλες γυναίκες καλλιτέχνες που εκπροσωπούμε που έχουν αντίκτυπο στην καλλιτεχνική σκηνή είναι Jenny Merritt, Vanessa Carosini, Karen Kruger και Sam Brown.

Ένα κοινό χαρακτηριστικό που παρατηρούμε μεταξύ επιτυχημένες γυναίκες καλλιτέχνες είναι οικογενειακή τους κατάσταση. Δεν είναι όλα, αλλά τα περισσότερα είναι ενιαία και η τέχνη τους είναι μοναδικό εισόδημά τους.»

Στις 9 Αυγούστου 2017 Ημέρα της Γυναίκας γιορτάζει τα 60 χρόνια από την έναρξη της χειραφέτησης των γυναικών. Έχουμε ακόμη πολύ δρόμο μπροστά μας, αλλά αν κρίνουμε από την τέχνη, τις προοπτικές των ανδρών της ζωής έχει αλλάξει και αυτό είναι ένα καλό σημάδι.

Πηγές: Κόκκινο! στην Γκαλερί & France Info Τέχνες και Πολιτισμός